¿Que diferencia hay entre ballet clásico y danza contemporanea?
El ballet clásico (surgido en las cortes europeas del siglo XVII, codificado por Marius Petipa en el siglo XIX con obras como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, El Cascanueces) se basa en una técnica muy codificada con reglas precisas: las cinco posiciones de los pies, el "en dehors" (la rotación externa de las piernas desde la cadera), las puntas, el pas de deux, el "aplomb" (la verticalidad y el equilibrio del cuerpo) y un vocabulario de movimientos estandarizados con nombres en francés. El objetivo estético del ballet es crear una ilusión de ligereza, armonia y elevación por encima de lo físico. La danza contemporanea, surgida como reacción al ballet a principios del siglo XX (con Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey) rechaza muchas de estas reglas: el suelo (el ballet lo evita, la contemporanea lo abraza), la gravedad (el ballet la niega, la contemporanea la usa), la narrativa (el ballet cuenta historias, la contemporanea puede no tener ninguna) y el cuerpo ideal (el ballet exige una morfología específica, la contemporanea es mucho más inclusiva). La danza contemporanea incluye el contact improvisation, el tanztheater, la release technique, y cientos de estilos distintos.
¿Quien fue Pina Bausch y que es el Tanztheater?
Pina Bausch (Philippina Bausch, 1940-2009) es probablemente la coreografa más influyente del siglo XX. Directora del Tanztheater Wuppertal desde 1973 hasta su muerte, Bausch desarrolló una forma de danza-teatro radicalmente nueva que rompio las fronteras entre la danza, el teatro, el performance y la vida cotidiana. Sus obras (Cafe Müller, Kontakthof, Nelken, 1980, Agua, Masurca Fogo) son al mismo tiempo bellísimas y perturbadoras — exploran la violencia de las relaciones humanas, el deseo, el miedo, la memoria, la identidad y la soledad a través de un movimiento orgánico que surge de los propios cuerpos de los bailarines (que Bausch trataba como colaboradores y como personas enteras, no como instrumentos técnicos). Su metodo era hacer preguntas a sus bailarines — "¿de que tienes miedo?", "¿como mueve el mundo tu cuerpo?" — y construir las obras a partir de las respuestas. El Tanztheater (teatro danzado) que Bausch creó influyo profundamente en toda la danza occidental del siglo XXI. La pelicula "Pina" de Wim Wenders (2011, en 3D) es una de las mejores introducciones a su obra.
¿De que hablan en la sala de danza contemporanea?
De los compañías y coreografos más importantes del panorama actual (el Tanztheater Wuppertal, el NDT — Nederlands Dans Theater —, el Ballet du Grand Theatre de Ginebra, la Batsheva Dance Company de Israel — que lidera Ohad Naharin, creador del metodo Gaga), de los festivales y espacios de danza en España (el Mercat de les Flors de Barcelona — el principal teatro de danza de Cataluña — el Teatro de la Danza de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, el Festival IN de Aviñon), de los compañías de danza contemporanea catalanas y españolas (el Sasha Waltz & Guests, el Centre Coreografic de Terrassa, los trabajos de coreografos como Israel Galvan, Blanca Li, Olga Mesa, La Ribot), de las formaciones y escuelas de danza en España (el Institut del Teatre en Barcelona, la RCSMM en Madrid, el conservatorio de Valencia) y de audiciones, trabajo y vida profesional en la danza.
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