Chat de Escritura Creativa

"Show, don't tell" ("muestra, no cuentes") es uno de los principios más citados — y más malinterpretados — de la escritura creativa. El principio dice que en lugar de decirle al lector como se siente un personaje o que está pasando, el escritor deberia mostrarle detalles específicos, acciones y dialogos que le permitan al lector llegar a esa conclusión por si mismo. "Estaba nervioso" (tell) vs. "Se frotó las palmas en los pantalones tres veces antes de entrar" (show). El "tell" resume; el "show" dramatiza. Sin embargo, el principio se malinterpreta frecuentemente: hay momentos en que el "tell" es exactamente lo correcto — para dar información contextual que no merece escena, para acelerar el ritmo, para los narradores en primera persona con voz muy marcada, para la ironía. Un escritor como Nabokov "muestra" constantemente; un escritor como Chekhov mezcla brillantemente "show" y "tell". El verdadero consejo no es "nunca cuentes" sino "cuando cuentes, cuenta con intención y con voz propia".

Los personajes literarios más memorables de la historia (Hamlet, Don Quijote, Anna Karenina, Raskolnikov, Holden Caulfield, Humbert Humbert, Atticus Finch) comparten ciertas características que los hacen vivos en la imaginación del lector. Los elementos fundamentales para construir un personaje memorable son: la especificidad (un personaje vago es olvidable; un personaje con manías concretas, contradicciones reales y una manera de hablar reconocible es único — los detalles específicos crean la ilusión de profundidad), el deseo y la carencia (todo personaje importante tiene algo que quiere — consciente o inconscientemente — y algo que le falta o le bloquea para conseguirlo; la tensión entre el deseo y el obstaculo es la fuente de la acción narrativa), la contradicción (los personajes más interesantes son aquellos que son amables y crueles, valientes y cobardes, honestos y mentirosos — a la vez — porque eso los hace humanos), el cambio (o la resistencia al cambio — los arcos de transformación de los personajes son el motor emocional de toda narrativa: el personaje que termina la historia diferente de como empezo nos dice algo sobre la vida y sobre nosotros), y la voz (como habla un personaje — su vocabulario, sus silencios, sus frases hechas — es tan definitorio como sus acciones).

De los proyectos en curso (la novela que lleva tres años empezada y sin terminar, el primer cuento que al fin ha quedado bien, el guion de cortometraje que se presento a un festival), de los talleres literarios (hay una escena vibrante de talleres de escritura creativa en España — el Taller Carles Riba y la Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelones en Barcelona, los talleres del Circulo de Bellas Artes en Madrid, La Oveja Negra en Valencia, y cientos de talleres privados y en línea), de los autores y libros que más han influido en el oficio (los cuentos de Carver y Chekhov como ejemplos de precisión y economía narrativa; los ensayos sobre escritura de Stephen King, de Annie Dillard, de Vivian Gornick, de Bernard Cooper), del mundo editorial (como publicar, los agentes literarios, las editoriales independientes, los concursos literarios, la autopublicación), y del microrrelato, la poesía y la escritura experimental.