Chat de Escultura

El David de Miguel Ángel (1504, Galeria dell'Accademia, Florencia) es considerado la cima de la escultura occidental por una serie de razones técnicas, artísticas e históricas que se acumulan en una sola obra. Primero, el reto técnico: el bloque de marmol de Carrara que Miguel Angel uso para el David habia sido intentado por dos escultores anteriores (Agostino di Duccio y Antonio Rossellino) que lo habian abandonado por considerarlo imposible de trabajar por su tamaño y sus grietas internas; Miguel Angel escogio el bloque rechazado deliberadamente. Segundo, la escala y la anatomia: el David mide 5,17 metros de altura y la precisión anatomica es extraordinaria para la época — los musculos, las venas de las manos y la estructura osea son de una exactitud que implica un conocimiento profundo de anatomia humana (se sabe que Miguel Angel diseccionaba cadaveres para estudiar la musculatura). Tercero, la elección del momento: la mayoría de representaciones del David antes de Miguel Angel lo mostraban tras la victoria (con la cabeza de Goliat a sus pies); Miguel Angel eligio representarlo ANTES del combate — un instante de tensión maxima donde se puede leer en el rostro la determinación y el calculo del momento justo para actuar, una psicología interna en el marmol que nadie habia conseguido antes.

La escultura tiene varias puertas de entrada según el material con el que quieras trabajar. Para empezar sin inversión inicial: el modelado en arcilla de autoendurecer (no necesita horno — secan al aire en 24-48 horas; marcas como DAS, Fimo Air y Cernit Air Dry cuestan 5-10 euros por paquete de 500g) o el modelado con masilla epoxica de dos componentes (como Magic Sculp o Milliput — mezclas partes iguales de los dos componentes, tienes 1-2 horas de trabajo antes de que endurezca, y el resultado es duro como piedra y pintable). Para modelado digital: ZBrush (el estandar industrial — usado en todos los estudios de animación y videojuegos del mundo para personajes y esculturas orgánicas; cuesta unos 40 euros al mes, hay versión Lite gratuita limitada) y Blender (gratuito y de código abierto — tiene un modulo de escultura digital muy capaz, con cepillos similares a ZBrush). Para talla en madera: los cuchillos de tallar (un juego de formones básico de la marca Mora Wood Carving cuesta entre 20-30 euros), un bloque de madera blanda (tilo o madera de pino) y paciencia. Para piedra: la esteatita (jabonita o soapstone — una piedra muy blanda que se puede tallar con herramientas de metal simples y lijado) es el material recomendado para empezar en talla de piedra.

España tiene una tradición escultórica contemporánea de primer nivel mundial. Eduardo Chillida (1924-2002) es el gran escultor vasco — sus piezas en acero cortén, hormigon y alabastro son reconocibles por su dinámica de vacios y macizos, el dialogo entre el espacio negativo y el material; el Peine del Viento en San Sebastian (tres piezas de acero cortén ancladas en las rocas ante el mar Cantábrico — inauguradas en 1977) es probablemente la instalación escultórica más amada de España. Jorge Oteiza (1908-2003) es la otra figura clave del arte vasco — sus cajas metafísicas vacuas (cubos de acero o hierro con las caras recortadas que crean un vacio activo) exploran la idea de que el vacio es la esencia de la escultura. Cristina Iglesias (1956) es la escultora española más internacional de hoy: sus instalaciones de celosias de hierro, agua filtrada y laberintos de vegetación fundida están en los mejores museos del mundo (Tate Modern, MoMA, Guggenheim Bilbao). Pablo Palazuelo (1916-2007) y Joan Miro (que también esculpio — las esculturas monumentales del Parque Joan Miro en Barcelona son suyas) son figuras clave del arte abstracto español.