Chat de Guitarra Clásica y Flamenca

La guitarra (del arabe "qitara", del griego "kithara") tiene una presencia en España que se remonta a la Edad Media — los arabes introdujeron instrumentos de cuerda pulsada en la Peninsula Iberica que fueron evolucionando hasta la guitarra moderna. La guitarra clásica tal como la conocemos hoy fue perfeccionada por el lutier español Antonio de Torres (1817-1892) en Sevilla, cuyo diseño — la forma del cuerpo, el mango con barras de refuerzo, el puente moderno — es esencialmente el mismo de las guitarras clásicas actuales. Francisco Tarrega (1852-1909) es el padre del guitarrismo clásico moderno — sus estudios, transcripciones y obras originales (Recuerdos de la Alhambra, la Lagrima, Gran Jota) establecieron la técnica y el repertorio moderno de la guitarra clásica. Andres Segovia (1893-1987) fue quien consiguio que la guitarra clásica fuera reconocida como instrumento de concierto serio — durante más de 60 años de carrera solistica, Segovia convencio a los compositores más importantes del siglo XX (Manuel de Falla, Joaquin Rodrigo, Heitor Villa-Lobos) de escribir para guitarra, creando un repertorio nuevo. La guitarra flamenca — que comparte la estructura básica pero tiene diferencias en la madera (cipress para el aro y fondo), el sonido (más seco, más percusivo) y la técnica (el rasgueado, el picado, el golpeado).

Paco de Lucia (Francisco Sanchez Gomez, Algeciras 1947 — México 2014) es el guitarrista flamenco más influyente del siglo XX y probablemente el músico flamenco más importante de la historia. Lo que hizo Paco fue completamente revolucionario: partiendo de un dominio técnico absoluto (velocidad de picado, precisión de rasgueos, control dinámico) que ya era superior a cualquier guitarrista anterior, decidio abrir el flamenco al mundo sin traicionar sus raices. Sus innovaciones fueron multiples: introdujo elementos de jazz, bossa nova y música brasileña en el flamenco (su colaboración con Al Di Meola y John McLaughlin en "Friday Night in San Francisco" (1981) es uno de los discos de guitarra acústica más vendidos de la historia), creo nuevas estructuras rítmicas dentro del flamenco (como el rumba-bolero), trabajo con músicos clásicos y de jazz (Camaron de la Isla durante decadas, pero también con Carlos Santana, Chick Corea, John Coltrane en grabaciones), y fue el primero en hacer del guitarrista flamenco el protagonista absoluto del espectaculo (la guitarra en el flamenco tradicional era acompañante del cante y el baile — Paco la convirtio en solista de primer rango). Fallecio de un infarto en Playa del Carmen (México) en febrero de 2014.

De la técnica (el tremolo — la técnica de Tarrega con cinco notas rápidas por cada nota de la melodía que crea la ilusión de un sonido sostenido —, el rasgueado — la técnica flamenca de pasar los dedos rápidamente sobre las cuerdas —, el picado — el uso alternante de dos dedos de la mano derecha para pasajes rápidos —, el legato — los hammers-on y pull-offs —, el armónico — tocar en el punto medio de una cuerda para producir una octava más aguda y un sonido cristalino), de los guitarristas actuales (David Russell, Ana Vidovic, Pepe Romero, Angel Romero, los cuatro hermanos Romero, Caetano Veloso, Pat Metheny en guitarra acústica, Tommy Emmanuel), de las marcas de guitarra (las grandes constructoras de guitarras clásicas — Hauser, Bernabe, Ramirez, Contreras —, y los lutiers independientes), de los conservatorios de guitarra en España (hay una tradición extraordinaria de enseñanza de la guitarra clásica — el Real Conservatorio de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de Catalunya, la Escola Superior de Música de Catalunya) y de los festivales de guitarra (el Festival Internacional de Guitarra de Cordoba, el Guitar Festival de Barcelona).