Chat de Teatro de improvisación

El teatro de improvisación (impro o improv en inglés) es una forma de representación teatral en la que los actores crean escenas, personajes y situaciones en el momento, sin guion previo y a menudo con propuestas del público. La improvisación teatral moderna como disciplina artística fue desarrollada principalmente por Viola Spolin (en Chicago, años 50-60), Keith Johnstone (en Londres y Canadá, desde los años 60, autor del influyente libro 'Impro') y Del Close (Chicago, desde los años 60, creador del Harold). El principio fundamental de toda improvisación es el 'yes, and...' (sí, y...): cuando tu compañero establece algo ('estamos en la luna'), debes aceptarlo ('sí') y añadir información nueva ('y acabo de ver una nave extraterrestre'). Nunca se niega la realidad establecida por el compañero — el 'no' o el bloqueo ('eso no puede ser porque...') destruye la escena. Los principios derivados: 1) Escuchar activamente: la improvisación requiere escuchar al compañero por encima de planear tu propia próxima línea. 2) Ofrecer y aceptar: un buen improvisador hace offers claros (propuestas de realidad) y acepta los de los demás. 3) El personaje como base: la improvisación de mejor calidad surge de personajes con perspectivas claras, no de situaciones graciosas. Keith Johnstone distingue entre el 'jugador de estatus' y la 'danza de estatus' — la negociación implícita de quién tiene más poder en una escena.

El Harold es el formato de improvisación larga más influyente del mundo y fue creado por Del Close y Charna Halpern en el ImprovOlympic de Chicago en los años 80. Un Harold completo tiene una estructura definida que puede durar 25-45 minutos: 1) Opening: una secuencia abstracta (free association, juego de palabras, movimiento físico) a partir de una única sugerencia del público, que explora el tema propuesto de manera no narrativa. 2) Primera tanda de escenas: 3 escenas independientes de 2-3 minutos cada una, que establecen personajes y situaciones sin conexión aparente entre sí. 3) Juego de grupo (Group Game): una escena coral que todo el elenco construye en la que se exploran los temas emergentes de las escenas. 4) Segunda tanda: las mismas 3 escenas retomadas, avanzando en su historia y explorando los temas. 5) Cierre: las historias se entrelazan, las conexiones temáticas emergen, cierre emocional. Los principales formatos de improvisación corta (short form): la familia de juegos de 'Cuéntame un cuento', 'Escena reencuadrada', 'En 90 segundos' y los diferentes juegos de 'Cuéntamelo como si fuera [género]' que son populares en los espectáculos de pub. El Match de Improvisación (originado en Québec por Robert Gravel) es la versión competitiva de la improvisación: dos equipos compiten jugando escenas con reglas y un árbitro.

Barcelona tiene una escena de teatro de improvisación muy activa, con escuelas, compañías y espectáculos regulares en varios espacios de la ciudad. Las principales referencias: 1) ImprovBCN: una de las escuelas de improvisación más establecidas de Barcelona, con cursos de diferentes niveles (desde iniciación hasta avanzado y Harold), espectáculos regulares y participación en festivales internacionales. 2) La Gamberra Improvisación: compañía de referencia de la escena de impro de Barcelona con espectáculos largos y formatos propios. 3) Impro Camp: festival de improvisación que organiza talleres intensivos con maestros internacionales. 4) Teatre Victòria (Paral·lel): acoge regularmente espectáculos de impro, incluyendo el Match de Improvisación en catalán. 5) La Biblioteca (Gràcia): bar-teatro con espectáculos de impro y comedia varios días a la semana. 6) La improvisación en catalán: la escena de impro en catalán tiene una tradición propia, vinculada al teatre amateur catalán y con compañías específicas que trabajan en catalán. 7) El Match de Improvisació en català: Cataluña tiene una liga de Match de Improvisación en catalán, con equipos de diferentes ciudades — uno de los formatos de teatro amateur más populares en Cataluña.