Quina diferència hi ha entre ballet clàssic i dansa contemporània?
El ballet clàssic (sorgit a les corts europees del segle XVII, codificat per Marius Petipa al segle XIX amb obres com El Llac dels Cignes, La Bella Dorment, El Trencanous) es basa en una tècnica molt codificada amb regles precises: les cinc posicions dels peus, l'en dehors (la rotació externa de les cames des del maluc), les puntes, el pas de deux i un vocabulari de moviments estandarditzats amb noms en francès. La dansa contemporània, sorgida com a reacció al ballet a principis del segle XX (amb Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey) rebutja moltes d'aquestes regles: el terra (el ballet l'evita, la contemporània l'abraça), la gravetat (el ballet la nega, la contemporània l'usa), la narrativa (el ballet explica històries, la contemporània pot no tenir-ne cap) i el cos ideal (el ballet exigeix una morfologia específica, la contemporània és molt mes inclusiva).
Qui va ser Pina Bausch i que és el Tanztheater?
Pina Bausch (Philippina Bausch, 1940-2009) és probablement la coreògrafa mes influent del segle XX. Directora del Tanztheater Wuppertal des de 1973 fins a la seva mort, Bausch va desenvolupar una forma de dansa-teatre radicalment nova que va trencar les fronteres entre la dansa, el teatre, el performance i la vida quotidiana. Les seves obres (Cafe Müller, Kontakthof, Nelken, 1980, Agua, Masurca Fogo) son al mateix temps bellíssimes i pertorbadores — exploren la violència de les relacions humanes, el desig, la por, la memòria, la identitat i la soledat a través d'un moviment orgànic que sorgeix dels propis cossos dels ballarins (que Bausch tractava com a col·laboradors i com a persones senceres, no com a instruments tècnics). La pel·lícula 'Pina' de Wim Wenders (2011, en 3D) és una de les millors introduccions a la seva obra.
De que es parla a la sala de dansa contemporània?
De les companyies i coreògrafs mes importants del panorama actual (el Tanztheater Wuppertal, el NDT — Nederlands Dans Theater —, el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra, la Batsheva Dance Company d'Israel — que lidera Ohad Naharin, creador del mètode Gaga), dels festivals i espais de dansa a Espanya (el Mercat de les Flors de Barcelona — el principal teatre de dansa de Catalunya — el Teatre de la Dansa de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, el Festival IN d'Avinyó), de les companyies de dansa contemporània catalanes i espanyoles (Israel Galván, Blanca Li, Olga Mesa, La Ribot) i de les formacions i escoles de dansa a Espanya (l'Institut del Teatre a Barcelona, la RCSMM a Madrid).
- Respecte: tracta els altres com t’agradaria que et tractessin. Sense insults, assetjament ni discurs d’odi.
- Res d’spam ni suplantacions: no facis publicitat, enllaços massius ni et facis passar per algú altre.
- Protegeix les teves dades: no comparteixis telèfon, adreça ni informació personal, ni teva ni d’altres.
- Cada sala té la seva temàtica; les sales marcades per a adults requereixen ser major d’edat.